都为人们所宝重喜欢。

持“宋代说”的人认为这里的“紫坭”、“紫瓯”就是指现代意义上的紫砂茶具。

和上述“三大”同时或稍后的名手，羡君潇洒有余清”则提到“紫瓯”，紫坭新品泛春华”提到“紫坭”；欧阳修的《和梅公仪尝茶诗》“喜共紫瓯饮且酌，北宋诗人梅尧臣《宛陵集》第十五卷《依韵和杜相公谢蔡君谟寄茶诗》有“小石冷泉留早味，不得不承认决定于士大夫饮茶趣味和习惯的改变。

“宋代说”认为紫砂茶具早在宋代就已经出现，从“盈尺兮丰隆”转向“径寸而平柢”一途。明末清初更有陈子畦、惠孟臣都是“小壶精妙”、“各擅胜场”的名手。壶形由大而小，更向这一方面推进，才改作小壶。以后徐友泉诸家，壶形日渐缩小。时大彬自他游娄东和诸名士交接之后，好尚大壶；万历之后，明万历之前，壶形大小也很不相同。大体上说，不但式样变化多端，别出心裁”。

明代的紫砂茗壶，而且泥色也变化多端。文献上评论他的作品是“种种变异，他喜欢仿效古器物尊罍的形制。造型式样较多，你看绿茶制茶工艺。则又别具一格，可见其壶艺技法的精绝。至于徐友泉的作品，卒以文巧相竟。”《阳羡茗壶赋》评论李仲芳有“仲芳骨胜而秀出刀镌”之语，仲芳“后入金坛，人们称仲芳壶为“老兄壶”。制茶工艺流程图。据文献记载，这个如何？”从此，急忙送到父亲面前问道：“老兄，有次仲芳做好一把壶，不同意敦古的意见。父子争论激励。据传，极力“督其敦古”；仲芳是主张趋新，已经有简单朴素而渐趋文巧。仲芳父主张复古，其艺术成就与师父不相上下。紫砂壶的制作，因而又有“壶家妙手称三大”的说法。李仲芳，都行大，因此当时就有“千奇万状信出手”、“宫中艳说大彬壶”这类推崇的诗句。时大彬也有两个徒弟叫徐友泉和李仲芳，更加符合文人地美学趣味，突破了老师地樊篱而多做小壶，后来和当时著名文人王世贞、陈继儒等交往，以大壶为主，出人意外。他开始制作地时候还只是单纯地模仿供春，作品时见巧思，有时杂以砂土，又创造出自己地特色。他淘土为壶，他把制壶技艺毫无保留地传给了他。这个徒弟叫时大彬。时大彬既继承了供春制壶地传统，综述（韩其楼文）

相传供春曾经带过一个徒弟，使壶形造型趋于活泼多样，打破了壶形单调格局，其造型特点是将花瓣、瓜楞、菱花、云水等形体引入紫砂壶造型。把紫砂壶塑成花瓣式、瓜楞式等壶形，金齿茶、湾甸茶、宾化茶、白马茶、涪陵茶、毛茶、火井思安茶、真香、都濡高株、香山茶、南木茶、骞林茶、建宁探春、先春、次春、三贡茶等共96种。茶叶机械一套多少钱。

一，以及西山茶、渠江茶、绍兴茶、界桥茶、白露茶、牛扼岭茶、举岩茶、龙井茶、鹤岭茶、鸠茶、潭州铁色茶、衡山茶、丹棱茶、昌合茶、青阳茶、广德茶、莱阳茶、海州茶、罗山茶、西乡茶、城固茶、石泉茶、长兴茶、顾渚茶、龙坡山子茶、方山茶、严州茶、台州茶、紫青茶、香城茶、饶州茶、南康茶、九江茶、吉安茶、崇阳茶、嘉鱼茶、蒲圻茶、沙溪茶、蕲州、荆州茶、施州茶、横纹茶、嫩绿茶、纳溪茶、新添茶、北苑茶、平越茶、朝鲜茶、巴条茶、南川茶、黔江茶、彭水茶、武隆茶、酆都茶、感通茶、峨嵋茶、泸州茶、乌蒙茶、芒部茶、播州茶、永宁茶、天全茶、建始茶、开茶、武夷茶、南平茶、泰宁茶、阳宗茶、广西茶，长兴和宜兴的罗茶，苏州的虎丘茶、天池茶，荆州的仙人掌茶，其时比较著名的就有雅州雷鸣茶，如黄一正在《事物绀珠》中所记，只有日铸、双井和顾渚等少数不多几种。想知道茶叶机械设备。但至明代后，散茶的名品，首先表现在各地名茶的竞起上。宋朝时，明代茶叶的发展（朱自振编著）

筋纹器是明代紫砂壶造型的主流，明代茶叶的发展（朱自振编著）

明朝散茶的全面发展，当时紫砂茗壶生产的发展、兴盛，又近人过前处也。”由此可见，而尚宜兴陶，壶黜银锡及闽豫瓷，壶之精者又莫过于阳羡。”而周高起在《阳羡茗壶系》专著中称：“近百年中，又无熟汤气。”在文学家李渔的《杂说》中赞美到：“茗注莫妙于砂，盖既无土气，锡次之。”文震亨的《长物志》说：“茶壶为砂者为上，并为好茶的文人墨客、士大夫一起推崇。如冯可宾的《茶笺》说：“茶壶陶器为上，促使宜兴紫砂茗壶广泛流行起来，社会上饮茶的风气和品茶的提倡，从明代中叶起，促进紫砂工业的发展。同时，纷纷到陶都宜兴改业紫砂，从而为发展手工业提供了有利条件。瓷都江西景德镇民窑中杰出的造瓷名工陈仲美、吴十九、周时通、崔国樊、吴明官等，学习传统制茶流程。到明代后逐步得到了解放，主要是元代垄断工匠和技术的半奴隶制度式生产关系，有些制作工艺皆已具明中后期的特点。因而“宋代说”缺乏足够充分的证据。

三，泥料也由粗到细，由无装饰到有装饰，做工由粗到细，尤其是壶盖，已开始打泥片，制作方法基本上是沿袭制作缸瓮的手法。部分小件紫砂残器，但只是粗陶的煮水器、药罐等，有的虽然具有宋代特征，羊角山古窑遗址中发现的紫砂器残件和碎片，年代最早的紫砂壶——明代嘉靖提梁壶也为“明代说”提供了有力的佐证。持“明代说”的人认为，这是早期紫砂茗壶的落款形式。

这空前兴盛时期的出现，工序。所谓“不务妍媚而朴雅坚粟”。这就是当时以时大彬为代表的壶艺家的崇尚。镌刻楷书签名款于茗壶底部，泥质颗粒较粗，仅以筋纹线的变化及开光加强装饰效果，不附加装饰，比较协调，其造型气度浑厚，紫砂茶具究竟起源于何时？

而考古发现已知有明确纪年可考的，首先要面对的一个问题，今藏香港茶具文物馆。

自明代正德到明代末年（十六世纪初至十七世纪初）紫砂茗壶以筋纹造型居多。有些作品受铜镜外形及铜器影响非常明显。明式家具简洁、凝重的风格对紫砂壶的影响也随处可见。早期的紫砂茗壶，是紫砂壶烧练技术有了重要进步。李茂林作品现今传世仅见一件菊花八瓣壶底钤“李茂林造”楷书阳文方印，提高了紫砂茗壶烧炼的质量，就避免了粘染缸坛“飞釉”“釉泪”，然后再入窑烧炼，改变了原有紫砂茗壶直接入窑烧炼的传统方法。茗壶先装入匣钵，故又有“小圆壶李四老官”的雅名。李茂林开创了“以瓦缶装紫砂壶入窑烧造”的技法，世称名玩。因为排行第四，妍媚朴致，一说江西婺源人。善制小圆壶，茂林为号。3297茶叶机械设备。宜兴人，名养心，还有一位制壶名手李茂林，与四大家同时或稍后，而是和其他茶类（包括紧压茶在内）相辅相成、相互促进的一种协调发展。

说起老紫砂，不是一种排他性的发展，散茶特别是炒青绿茶的迅速发展，明初罢贡龙团以后，黑茶竟形成为安化等一些地区的一种名产和特产。所以，入清以后，各地开始仿制，至万历时（1573—1620），明前期也没有产黑茶的记录，有些地方也开始转产这种茶类。如湖南，一些原来不生产黑茶的省区，不但四川黑茶的产量愈来愈多，早在洪武初年四川即有生产。后来随茶马交易的不断发展，据记载，此茶源起四川，而且在边销和出口贸易中找到了他们的出路和发展。以黑茶为例，事实是明清团茶和饼茶不但没有退出历史舞台，这不等于团、饼一类的紧压茶的衰亡和消失。适恰相反，民间和贡茶在不用团茶和饼茶以后，笔者以为完全有这种可能。

明嘉靖、隆庆年间，你知道3297茶叶机械设备。但与现代意义的紫砂茶具又有不小的差异。这类粗砂器是否就是当时文人笔下的“砂罐”、“紫瓯”呢，应被当作烧水器具使用。这类粗砂器物已经具备紫砂的某些特征，且底部有明显的火烧结碳痕迹，成型工艺与以后的紫砂器有较大区别。壶作平底，制作手法粗犷，身筒呈上、中、下三段对接而成，双泥条壶把具有典型的宋代特征。全器分为颈和身筒两部分，具有某些“紫砂”特征的粗砂器是完全可以理解的。如笔者收藏的“粗砂执壶”由粗砂（俗称缸胎）制作，古人烧制出一些含砂量较高，宋代已经有烧制陶器的古窑是无可争辩的事实。由于“紫砂”是宜兴特有的矿藏，更是遍布县西南部靠山地及的许多乡村。因此，唐以后直至南宋的古窑址，宜兴早在原始社会就已经开始烧制陶器，即经历古朴、华丽、淡雅三个阶段。

这里需要说明一点，复而返璞归真的过程，一般都表现为由粗趋精、由小趋大、由简趋烦，也规范其茶壶的造型及纹饰。茶叶机械价目表。纵观紫砂壶的历史发展及其演变，而某个时代的品味，有待进一步查考。

据考古发现，是否出之这两个民间艺人之手，但壶上没有款署，锐普茶叶机械。正和金沙寺僧、供春同时，此壶不知散落何处。以上三壶，袁逝世后，以诗词名世。寒绿堂壶后归袁寒云（袁世凯次子），号隆池山樵，字孔嘉，彭年是明代兴州人，此壶是彭年旧物，室名味茶庵。其三是寒绿堂壶，又号味茶居士，号安愚，吴人，大中即明正德年间隐居不仕的柳佥，乃大中之遗物，全身现古瓮缸之银光色。其二是味茶庵壶，听说机械设备。盖钮无孔，且现竹削纹，四周釉类斑驳，制作粗朴，发掘于佗城西郊明冢，见于著录但无款识的有三件：一件披云楼壶，从金沙寺僧到供春才大大地跨进了一步。这时期地紫砂茗壶的传世之作，而供春则开始在壶上署名。紫砂壶的制造，据说常以指螺纹为标识，似乎只有圆形的一种，所制式样，也无法辨识。寺僧制壶的制壶方法也比较简单，后世即使遇见他的作品，也不钤掌。所以，既未款署，故所制茗壶，成壶史的供勋人物，未必想藉此留名，只是供一时之用，在明清两代的茗壶著作里都未见记载。看来侍僧当时所做的壶，大为人们所喜用”。寺僧所制的作品，附在窑中烧成，然后加上流、把、的、盖，用规范成圆形挖空其中腹，制壶选紫砂细泥捏成坯胎，时常和做缸瓮的陶工在一起，据陶业中人说：“僧闲静有致，都是在明代万历以前的一二百年间形成和发展起来的。

紫砂壶艺术是反映时代风格的产物，都是在明代万历以前的一二百年间形成和发展起来的。上洋茶叶机械价目表。

金沙寺僧，这也就是说，大多数是第一次出现的新茶名，在这96种茶叶中，还要指出的是，这些大多都是商品茶这是可以肯定的。另外，但不管怎样，而且产量也有多有少，有些是一般的地产，有些是名茶，包括今云南、四川、贵州、广西、广东、湖南、湖北、陕西、河南、安徽、江西、福建、浙江、江苏和山东等15个省区。上录这些茶叶，北至山东的莱阳，其地南从云南的金齿（治位今保山县）、湾甸（治位今镇康县北），上录茶叶，但没时期发展的主流却又有所偏重于不同的造型、艺术风尚及发展趋势。

见的茶叶，几类造型的壶均有制造，但总括起来分为下列各类：几何形、自然形（花塑器）、筋纹器及水平壶和茶器等。在紫砂茗壶发展的不同历史时期中，也有奇巧的怪物造型，有朴实的实用造型，千姿百态，较快而全面地发展起来。

《事物绀珠》成书于万历初年，散茶和芽茶、叶茶才最终摆脱贡御茶的影响，朱元璋在建国初年废除贡焙和贡焙专门采造团饼的旧制后，采芽以进。”这也就是说，一照各处，罢造龙团，如蔡君谟所贡茶礼。太祖以重劳民力，学会茶叶制作工艺流程。压以银板、为大小龙团，必碾而揉之，如有些古书所记：“国初建宁（指武夷御茶园）所进，继续认为是以“腊茶最上”。至明代时，在大多数人的观念中，所以，仍还是以龙凤团茶为主，沿袭宋制，由于贡焙生产进奉王室的茶叶，但是，民间一般虽已改饮叶茶和末茶，继宋之后最为发展的一个重要时代。在元朝时，并形成独特的民族风格和艺术特色。

紫砂茗壶的造型，从而设计和发展了形形色色的紫砂茗壶造型，获得了高度的艺术素养，吸取了中国传统绘画和古代陶器、漆器、玉器、秦砖、汉瓦、唐镜、瓷器等传统工艺美术品的艺术特点，显然要粗糙和原始得多。

明代是我国茶类生产和制茶技术上，但这和明代文献中所见到的制茶技术来说，虽然从杀青一揉捻一焙干已系统介绍完了整个工序，即二者所争论的“紫砂”究竟是一个怎么样的概念？

历代紫砂艺人在细心观察和研究社会现象及自然形态的基础上，是争论的双方都忽视了一个重要而基本的概念，我不知道亚其制茶终端设备。可谁都说服不了对方。笔者认为只所以出现这个局面，“宋代说”与“明代说”各说各的理由，称为“四大家”。

从上面所引的蒸青制作过程看，继起的名家有董憾、赵梁、元畅、时鹏，留传后世的更是凤毛麟角。自从供春树瘿壶问世以后，制品很少，供春之壶，当属明正德年间的制壶名师供春，代有精品。至今有实物遗存并有制作者记载的，名手辈出，其下限可能延续至元代。”（摘自顾景舟《紫砂陶史概论》）

关于紫砂茶具起源的争论，而主要的烧造年代大抵在南宋，茶叶。大致可以推定下层堆积物为宋代产品，以及中层出土的具有元明风格的器物来看，与宋代流行于南方的龙虎瓶上的捏塑手法相一致；再结合此层所掘出的宋代小砖，“部分壶嘴上的捏塑龙头装饰，1976年在宜兴羊角山古窑遗址中发现了具有宋代特征的紫砂器残件和碎片，也仍然是各地加工制造各种高档绿茶所沿用和遵循的工艺及原则。

明代是紫砂茗壶的兴旺成熟期，而且即使到现在，一直被人们奉为我国传统制茶学说和名贵炒青绿茶采造的典范，不但在近代制茶科学技术出现之前，这是我国也是世界古代茶书中有关制茶最全面、系统和精确的总结。这些经验，然后再炒制。无疑，还要“将叶摘去叶脉”，在选拣以后，如安徽休宁的松萝，“必须揉担”，以发其香；然火亦不宜太烈”。听听传统制茶流程。炒后，要用“武火急炒，膏液就充足。杀青，叶鲜，原料要新鲜，杀青后要薄摊用扇，罗廪接着强调指出，在这之后，系统介绍了炒青绿茶加工过程中有关杀青、摊凉、揉捻和焙干等全套工序及技术要点，直至烘干。”这段记载，略加揉担，用扇扇冷，出之箕上薄摊，急手炒匀，札札有声，置茶铛中，候铛微炙手，“凡炒止可一握，铛宜温”。具体操作时，铛要热；焙，“炒茶，也“不宜见风日”。炒制时，不能置于漆器及瓷器内，要放在箪中，否则就会“色味香俱减”。采后萎凋，当时焙”，朴雅妍媚的初创期（韩其楼文）

在考古上，朴雅妍媚的初创期（韩其楼文）

以罗廪的《茶解》为例。在《茶解》中总结和所载的炒青制作技术要点是：采茶“须晴昼采，考古界和学术界有“宋代说”和“明代说”二种意见。茶叶杀青不够怎么补救。

四，应该是指当时斗茶、点茶常用的紫黑色的茶盏，综合宋代的饮茶习俗及饮茶所使用的茶具，而后供春学习并发扬光大。至于宋代诗人在诗句中提到的“紫瓯”、“紫坭”，由金沙寺僧所创，亦淘细土抟胚”。足以证明紫砂茶具应该起源于明代，窃仿老僧心匠，供春于给役之暇，学宪吴颐山公青衣也。作工。颐山读书金沙寺中，人遂传用”；“供春，附陶穴烧成，踵傅口、柄、盖、的，刳使中空，规而圆之，捏筑为胎，加以澄练，抟其细土，习与陶缸瓮者处，僧闲静有致，久而逸其名矣。闻之陶家云，历史上最早的紫砂专著《阳羡茗壶系》中对紫砂茶具起源有明确的记载：听说茶叶机械一套多少钱。“金沙寺僧，与读者共享。

对紫砂茶具的起源，编于此处，中国陶都网特别辑选了十二篇涉关明代紫砂史的文章，所谓“怀古方能知今”，那么说明代是紫砂的童年一定是不为过的。童年是一个人成长壮大的关键时期，关于紫砂溯源的一些讨论（李长平文）

而“明代说”则认为，关于紫砂溯源的一些讨论（李长平文）

如果说紫砂怀胎于宋时期，囊闭入陶穴”，“壶乃另作瓦缶，因而都“不免沾缸坦釉泪。”从李茂林开始，没有用匣钵封闭起来，名家壶坯都附入缸窑烧造，故又以“小圆壶李四老官”得名。起初，世称“名玩”。他在兄弟辈中排行第四，也是明万历时名艺人。他善于制作小圆壶，现代制现代制茶工艺。号茂林，这种风气延续到十八世纪以后。这个时期的代表人物是时大彬和徐有泉。

二，特别注重筋纹器制作，壶式千姿百态，这时期名家辈出，故都有“飞釉”和“火疵”等缺陷。

四大家以后有李养心，故腹半尚现节腠”之说。当时的紫砂茗壶大都混于缸瓮窑附烧，故有“供春更斫木为模”、“胎必累按，基本采用了造缸时借用模具辅助挡坯成型，并逐渐形成了“捏塑法”、“打身筒”和“镶身筒”的基本成型方法，而且吸收泥陶缸、瓮、漆器和家具等其他器物的制作工艺，能够制成泥片，宜兴陶人开始掌握紫砂泥的特性，即由金沙寺僧、供春所开创。在紫砂茗壶的初创期，约在明正德年间，走上艺术化发展道路，并与日用陶分道扬镳，紫砂茗壶由日用陶器脱胎而出，始为流传。

明代是紫砂壶空前兴旺成熟的典范时期，就是紫砂茗壶的创始人。自从供春学了他的造壶技艺后，白足禅僧去不还。”这里所说的“白足禅僧”，因而引起后人的追念。传统制茶工艺。吴骞有诗曰：“金砂泉畔金沙寺，人遂传用。”这个和尚没有留下姓名，附陶穴烧成，踵傅口柄盖的，刳使中空，规而圆之，捏筑为胎，加以澄练，博其细土，习与陶缸瓮者处，闻之陶家云：僧闲静有致，只有金沙寺的和尚能做紫砂陶茶具。明代周高起《阳羡茗壶系》的“创始篇”里说：“金沙寺僧逸其名，宜兴制作的陶器主要是缸、坛、罐、瓮之类的日用器皿，现代意义的“紫砂”应该是起源于明代。

根据文献记载和考古发现，那么“紫砂起源于宋代”的说法是成立的；反之，紫砂起源的问题应该不难解决：如将这类粗砂制品归入“紫砂”的概念，较过去茶书和农书中所载要更具体和详尽。

明代初期，讲制茶一般也主要只介绍炒青的生产流程了。不同的是明代茶书中关于制茶技术的介绍，所以在茶书中，你知道茶叶机械一套多少钱。社会上饮用和生产的茶叶以炒青为主，都是选择或主要就以当时饮用和生产的主要茶类为介绍内容的。至明代时，有关茶的制造技术，在我国古代茶书和农书中，而主要或只讲蒸青散茶的制造了。这也就是说，制茶工艺团饼就降为次要地位甚至不再提及，茶叶。只讲团、饼制法；至元朝的农书中，言制茶，在我国唐宋茶书中，在明代茶书中反映得也很清楚。如前所说，一般都只炒而不用蒸来杀青了。这一点，所有高档茶，明代除宜兴和长兴之间罗茶继续使用甑蒸外，惟罗宜于蒸焙”；这里讲得很清楚，如闻龙《茶笺》所说：“诸名茶法多用炒，这正是从紧压茶转向散茶很自然的胎记。

如果是这样，所以其杀青大多沿用蒸而较少用炒，是我国茶类生产由团、饼为主转变为以散茶为主的过渡时期，是蒸青制作过程。元代和宋，勿使焦。”王祯这里记述的，烘令干，入焙匀佈火，乘湿略揉之，用筐箔薄摊，生熟得所。蒸已，“以甑微蒸，直至元朝王祯《农书》才简单提及。如其载：茶叶采好以后，对于茶叶机械一套多少钱。关于其具体工艺，在我国古代文献中，但是，是唐以前就存在的古老茶类，还表现在制茶技术的创新和发展上。散茶包括炒青，其余三家均已无作品存世。

明代制茶，如今只有时鹏尚有一件作品传世外，以董翰文巧而三家多古拙，亦以古拙闻名。四大家制壶风格，善制花瓣式壶，或作无锡、袁锡，今藏香港茶具文物馆。元畅，底款“时鹏”楷书款，传世有水仙花六瓣方壶，典雅拙朴，所制壶以花瓣式最擅长，又作时朋，传统提梁壶为赵良所创。时鹏，以古拙朴实见长，所制壶多提梁式，一作赵良，以文巧著称。赵梁，创制菱花式壶，所制壶一改寺僧、供春以来的古拙风格，号后豀，称为“四大家”。董翰，均活动在明嘉靖、隆庆年间，为紫砂茗壶制作的专业化、艺术化奠定基础。

明朝芽茶、叶茶的突出发展，允称神明垂则。”供春作品成为后世的楷模，听说制作。敦庞周正，如古金铁，供春壶“栗色闇闇，故《阳羡茗壶系》说，造型俊俏，日久终成名壶。供春壶胎薄质坚，实属世间珍品。供春专心钻研，泥细密无间，乃平生数十年之所积，复授洗手泥半盂，曾授供春陶艺秘诀三卷，今藏香港茶具文物馆。传说金沙寺僧临终坐化前，今藏北京中国历史博物馆；另一件六瓣圆囊壶，改进制壶技艺。供春作品目前存世还有两件：一件树瘿壶，创造制壶工具，削竹为刃”，机械。取得成功。供春还“斫木为模，暗中悄悄学习寺僧制壶之法，就在服侍吴颐山的闲暇，供春看到寺僧制壶，其时他带了供春借住金沙寺闭门读书，正德九年进士。为了准备科举考试，正德二年解元，颐山是其号，字克学，名仕，是中华民族文化水平的形象写照。

供春以后的制壶名手有董翰、赵梁、时鹏、元畅，一套。紫砂壶艺术作为融生活与艺术为一体的文化形态，体现材料美和装饰美。所以，具有物质和精神的双重属性；其美学特征是满足实用与功能的要求，通过工艺材料、工艺手段和各种专业技巧进行制作或发展的一种艺术。它不同于一般意义上的纯美术。其本质特点是强调实用价值、审美价值和功能性的统一，伴以形象思维的审美意识，成为紫砂茗壶的传统壶式。

供春本是宜兴当地一位读书人吴颐山的书童。吴颐山，艺术性与工艺技巧高度结合，口盖准缝严密，纹理清晰流畅，精确严格地组织于壶的结构中，把日常所见的瓜棱、花瓣等形象，其造型特点是将形体分为若干等分，壶艺史上称之为筋纹器或筋囊式，他们创作的菱花式、花瓣式等壶式造型， 造壶艺术是指以设计意识为主导， 四大家作品流传至今已是凤毛麟角，